"una unidad didáctica de una unidad didáctica"

UNIDAD DIDÁCTICA: Como hacer una unidad didáctica.

Temática: Unidad didáctica.

Aprendizaje: Adoptar las capacidades para el desarrollo de una unidad didáctica.

- Concreción curricular:

1. Introducción:

- Contexto: Grupo de 60 alumnos aprox. Del MAES. Ubicación: Salón de grado Anexo Bellas Artes, Gonzalo de Bilbao. Alumnos licenciados en arquitectura, arquitectura técnica y bellas artes.

- Fundamentación: Plantear las nociones fundamentales para la comprensión y elaboración de una unidad didáctica.

2. Objetivos:

- Generales: Comprender el mecanismo de la unidad didáctica.

Valorar la importancia de una unidad didáctica.

Poseer las capacidades para el desarrollo de la misma.

- Específicos: Comprender las terminologías de la unidad didáctica.

Desarrollar sus distintos apartados.

Incluir contenidos transversales con independencia de la temática-

3. Contenidos:

- Conceptuales: Comprensión de los conceptos de la unidad didáctica.

- Procedimentales: Desarrollo de los componentes que conforman la unidad didáctica.

- Actitudinales: Fomentación del trabajo en equipo.

Comprensión y adaptación de los distintos roles existentes dentro del aula.

4. Metodología:

Actividades:	Temporalización.
Exposición genérica de los términos de Unidad Didáctica, y de los procesos de ejecución de la misma, apoyado en soporte visual ( Power Point).	20 minutos
Entrega de modelos de distintas Unidades Didácticas para que los alumnos elaboren un mapa conceptual, simplificando y estructurando conceptos básicos aprendidos.	30 minutos
Elaboración de una unidad didáctica con el tema preferido por el alumno.	40 minutos

Temporalización total: 1 hora 30 minutos.

5. Evaluación: Dos ejercicios: Mapa conceptual 30 %

Unidad didáctica 50 %

Asistencia 20 %

EVOLUCIÓN HISTORICA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

Historia de la Educación Artística.

. A lo largo de la historia la metodología de la Educación Artística ha producido un cambio notable.

. La enseñanza del dibujo se implanto durante la primera mitad del siglo XIX.

Antigüedad.

. El dibujo al igual que el resto de disciplinas se implantaron en las grandes escuelas filosóficas. El documento mas antiguo de la enseñanza del dibujo es un párrafo de la obra de Aristóteles titulada “Política”.

Edad Media.

. Las artes plásticas eran consideradas oficios manuales, por lo que estas profesiones se aprendían en talleres de trabajo.

. El aprendizaje estaba claramente centrado en materiales y técnicas.

. Cennini Cernino.

Tratado de formación artística que simplemente describían los procedimientos y materiales.

. La mejor manera de aprender los conocimientos es a través de la practica experimental.

Academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo.

. La primera academia de dibujo se funda en Florencia en 1563 por Giorgio Vasari.

. El programa de estudio estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo, considerándolo el fundamento de todas las bellas artes.

. Metodología enseñanza:

Basada en la copia:

. De laminas.

. Dibujo de grandes maestros. .

. Bajorrelieves y estatuas. . Estudios teóricos:

.Perspectiva.

. Anatomía.

. Teoría de la proporción.

. Dibujo del natural.

. Historia del arte y estética.

. Las academias fueron afianzándose hasta finales del siglo XIX.

Dibujo en la escuela del siglo XIX.

. El dibujo se incluye en el currículo en la primera mitad del siglo XIX.

. El dibujo se convierte en el vehículo para el desarrollo técnico y la fabricación industrial.

. Era exclusivamente figurativo con una sólida fundamentación geométrica.

. Dos grandes vertientes se diversifican:

. Artístico.

. Técnico.

. Primera mitad del siglo XIX aparecen los primeros manuales.

ABC de la intuición o intuición de las proporciones. Johann Heinrich Pestalozzi. 1803.

Reglas y ocupaciones. Friedrich Froebel. 1835- 1850.

. La segunda mitad del siglo XIX.

Gran desarrollo de métodos y manuales de dibujo

La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.

. Últimos años del siglo XIX.

Reconocimiento de la manera de expresión de los niños a través del dibujo.

. Esta nueva manera de comprender el dibujo infantil se relaciona con los movimientos artísticos de la vanguardia, Cubismo.

. Las imágenes y objetos de otras culturas comenzaron a cobrar gran importancia artísticas.

Estas formas de expresión artística en occidente lo relacionan con la forma espontánea del dibujo infantil.

. El dibujo infantil acaparó buena parte de la investigación psicoeducativa.

La segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina.

. Autoexpresión creativa:

La educación artística no consistía en que las personas aprendieran a hacer arte, sino que a través del arte aprendan a ser una persona.

. La consolidación institucional: INSEA: Dos acontecimientos importantes.

Unesco organiza un seminario sobre educación Artística 1951 en Bristol (Reino Unido).

1955 Unesco y la oficina internacional de educación aprueban las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas de primarias y secundaria.

. El lenguaje visual como modo de conocimiento.

. Dos argumentos mas importantes de la Educación Artística.

Rudolf Arnheim. Ver es pensar y por consiguiente las obras visuales un modo de conocimiento.

Las artes visuales constituyen un lenguaje.

La profesora de Artes Visuales Danis A. Dondis.

Primer intento de verbalizar el lenguaje visual buscando cuales eran los elementos básicos que la constituían, así como las reglas o normas sintácticas que regulaban las relaciones entre tales elementos y los códigos con los que interpretar sus significados.

Elliot Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa

. En 1970 promovió muchas de los principales proyectos sobre educación artística.

La Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE): el currículo deriva de la estética, la critica de arte, la historia del arte y la creación artística.

. DBAE, Centro Getty para la educación en Arte. California.

Objetivos fundamentales:

Desarrollan las habilidades y características del alumnado para comprender y apreciar el arte, para lo cual resulta imprescindible conocer las teorías y conceptos artísticos, así como tener una experiencia creadora.

EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL. CLIFFORD GEERTZ

COMENTARIO:

Certeza, Clifford (1994): Conocimiento local. Ensayo sobre la interpretación de las Culturas.

A través de la exposición de ejemplos de manifestaciones y opiniones artísticas, el autor nos intenta ubicar en un modelo occidental de arte excluyente y reduccionista y en los condicionantes que lo definen.

Para esto el autor amplía la visión, poniendo como ejemplo las expresiones artísticas de las tribus primitivas, y resaltando que para ellos la visión de arte es dispar de la concepción artística occidental, dándonos la potestad para poder pensar que el arte en occidente no es más que un invento por y para occidente.

Así mismo prosigue con la exposición de ejemplos, mostrándonos el cuatroccento italiano, y el carácter religioso y artesanal de lo que ahora es considerado arte con mayúsculas dejándonos las claves filosóficas del camino que llevaría a occidente a su concepto de arte con los primeros tratados de pintura.

Cuanto más se acerca el autor a la actualidad más claro aparece el concepto arte, así llega a plantear que “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos” esta reflexión está más cercana a nuestro concepto de arte actual.

Como conclusión podemos decir que el concepto actual de arte viene dado por el afán del hombre occidental por definir y etiquetar toda y cada una de las cosas que le rodea, sin darse cuenta que existen conceptos que han sido creados para no ser atados.

Fundamentos.

Definición de Arte.

La reflexión acerca de las dificultades que plantea el concepto de arte es un tema que adquiere relevancia en la segunda mitad del siglo XX, provocado por los cambios producidos en las artes. Creo indispensable tener en cuanta el factor relativo del tiempo, ya que a lo largo de la historia se han dado innumerables definiciones que con el paso del tiempo ha quedados insuficientes para explicar algo que está en constante evolución. Esto deja claro que una definición del concepto a día de hoy puede plantearnos problemas en futuras modificaciones del mismo.

Planteo algo ligado a la ilógica, la imposibilidad de definir el arte porque es imposible acotar la denotación del concepto. Atribuir al concepto 'arte' el carácter de concepto abierto.